La question que tout le monde se pose…
"Comment faire pour que mes fleurs pressées gardent leur couleur ?"
C’est LA question qui revient sans cesse : chez les débutants, dans les messages que je reçois, dans les recherches Google… Et si je devais te répondre en une phrase, sans détour ni promesse miracle, ce serait celle-ci : une fleur pressée ne conservera jamais à 100% sa couleur d’origine. Et ce n’est ni un échec, ni un manque de savoir-faire. C’est simplement la nature qui fait son œuvre.
Je presse des fleurs depuis des années; pour mes herbiers, mes illustrations, mes créations. J’ai testé, raté, recommencé, observé. Et j’ai compris une chose essentielle : vouloir figer une fleur exactement comme au jour de sa cueillette, c’est comme vouloir arrêter le temps. Mais ça ne veut pas dire qu’on ne peut rien faire.
Comprendre pourquoi les couleurs changent, ce qui influence leur évolution, et comment agir avec justesse (sans se battre contre l’inévitable)… Voici tout ce qu’il faut savoir pour aborder le pressage avec lucidité, sérénité, et même un peu de magie.
Pourquoi la couleur change (et c’est normal)
1. L’eau s’évapore, les pigments bougent
Une fleur fraîche, c’est 70 à 90% d’eau. Cette eau maintient les pigments en place, donne de la transparence aux pétales, et renforce l’intensité des couleurs. Quand on presse une fleur, l’eau s’en va. Résultat : les pigments se concentrent, se déplacent, parfois s’altèrent.
Exemple :
- Le phlox fuchsia perdra rapidement son rose vif, car ses pétales fins ne retiennent pas bien les pigments.
- Une rose ou un hortensia, plus charnus, garderont une couleur plus proche de l’originale (même si elle s’assombrit un peu).
→ Ce n’est pas un défaut, c’est la physique !
2. L’oxydation, cette artiste invisible
Les pigments naturels (anthocyanes pour les bleus/rouges, caroténoïdes pour les jaunes/oranges) réagissent à l’air et à la lumière. Avec le temps, ils s’oxydent :
- Les bleus/violets peuvent virer au gris ou au brun.
- Les jaunes s’éclaircissent.
- Les rouges perdent de leur éclat.
→ C’est une réaction chimique naturelle, pas une erreur de conservation.
3. Chaque fleur a son caractère
- Fleurs fines (myosotis, violettes, primevères, phlox ...) : couleurs fragiles, qui s’altèrent vite.
- Fleurs épaisses (millepertuis, hortensias, pensées, delphinium, roses ...) : pigments plus stables, mais pas éternels.
En résumé : La couleur évolue parce que la fleur est vivante, même séchée. Et c’est ce qui la rend unique.
Ce qui accélère (ou ralentit) les changements
Même si tu ne peux pas tout contrôler, certains facteurs externes jouent un rôle clé :
1. La lumière, ennemie n°1 des pigments
- Même indirecte, elle dégrade les couleurs.
- Solution : Range tes fleurs pressées dans un livre, une boîte opaque, ou en composition dans un cadre protégé par une vitre.
2. Température et humidité : le duo à surveiller
- Chaleur + humidité = oxydation accélérée (brunissement, moisissures).
- Solution : Conserve tes herbiers dans un endroit sec, frais et stable.
3. Le temps, ce grand sculpteur
Même dans des conditions idéales, les pigments évoluent. Accepter cette patine, c’est faire de ton herbier une œuvre vivante.
Ce que tu peux vraiment faire (sans promesse miracle)
1. Un pressage maîtrisé = une base solide
- Choisis le bon moment pour cueillir : ni trop tôt, ni trop tard dans la journée et évite les grosses chaleurs et la pluie, évidement, la fleur doit être au top de sa forme !
- Presse rapidement après cueillette pour limiter l’oxydation et éviter qu'elle ne commencer à fletrir.
- Utilise des supports adaptés (papier, presse en bois) avec les bons outils tu mets toutes tes chances de ton coté.
Dans mon livre, je détaille toutes ces techniques pour un rendu optimal dès le départ.
→ découvrir le livre "Secrets de fleurs pressées et herbiers colorés"
2. La retouche, une pratique d’artiste
Retoucher une fleur pressée n’est pas "tricher", c’est sublimer. Beaucoup d’herbiéristes et d’artistes le font !
- Pastels secs/tendre : pour raviver une teinte.
- Pigments naturels : pour un rendu organique.
- mon astuce secrète : du maquillage ! (fard à paupières mat, rouge à lèvres mat)
L’astuce : Toujours rester subtile, pour garder l’authenticité de la fleur et sa couleur d'origine.
Ce qu’il faut accepter (et pourquoi c’est beau)
Aucune technique ne fige la couleur d’une fleur pressée pour l’éternité. Et c’est très bien ainsi. Une fleur pressée n’est pas une photo : c’est une trace, une mémoire, le souvenir d’un instant précis, une histoire qui continue de s’écrire. Chaque changement de teinte est une nouvelle page de cette histoire.
Pour finir, j’aimerais te parler de cette composition réalisée en 1863 pour l’abbé Dequevaullier, à l’occasion d’un pèlerinage en Terre sainte, notamment à Nazareth.Les plantes sont aujourd’hui difficiles à identifier, mais on distingue clairement une structure en étoile, composée de fougères (cheveux-de-Vénus) et d’une mauve en son centre.J’ai placé à droite les mêmes spécimens, fraîchement pressés, afin de les comparer. Oui, la couleur s’est estompée, mais la symbolique poétique de cette composition graphique dépasse toute prétention esthétique, n’est-ce pas ?
Pour aller plus loin
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Et toi, comment vis-tu l’évolution des couleurs dans tes herbiers ? As-tu déjà été surpris.e par une teinte inattendue ? Viens m'en parler sur instagram @chemindesmarettes
